domingo, 19 de octubre de 2008

Refused "The Shape of the Punk to Come" - 1998

Dennis Lyxzén, cara visible de Refused junto a Eskil Lövström (abhinanda, starmarket, Poison the well, como productor), dan forma a un disco que marcará para siempre la historia del hardcore:"The Shape of the Punk to Come" (Burning Hearts, 1998), parafraseando claramente "The Shape of the Jazz to Come" de Ornette Coleman (Atlantic 1959). No solamente el nombre tomaría Refused de Coleman, también lo haría conceptualmente para definir su compleja estructura ya que en él se da un paso mas allá, sobretodo si se tiene en cuenta la convergencia de Jazz, sampleos de todo tipo, oberturas electrónicas y un sin fin de elementos, que, en conjunto dan como resultado un trabajo excelente asi como lo hizo su mentor en 1959.
Sus tracks tienen una fuerza insuperable al igual que una temática siempre latente: protesta "Liberation Frequency", activismo político "Protest song 1968", todo ello sin dejar de lado espacio alguno para bailar desenfrenadamente a la sombra de un frustrado ideal inalcanzable: "Summerholidays vs Punkroutine" y un sinfín de canónicas reseñas Anarquistas que no dejan pasar de lado la creacion de un nuevo orden "The Apollo programme was a hoax"para luego destruirlo por completo.
Sin duda se trata de una de las bandas más emblemáticas en lo que a política y hardcore se refiere; ya que su ideología anarquista toma el control de este disco tanto en forma, en estética y así como en contenido.
El arte de "The Shape of the Punk to Come" diseñado por el propio Lyxzén, esta minuciosamente cuidado, como lo demuestra su portada elaborada por David Sandström, la cual define con exactitud los elementos que se incluyen dentro de este, revelando así un disco de carácter sumamente anacrónico a pesar de su definido sonido innovador.
Este disco supone el adios definitivo de una banda única, que se marcha en el momento exacto, tras su disolución Dennis Lixzén forma The (international) Noise Conspiracy banda de tono "comunista" capaz de reinventar la idea de MC5: furia, rock and roll, conciencia política y un exquisito cuidado en lo estético.
Otros proyectos post Refused son, TEXT, The (international) Noise Conspiracy, The lost Patrol Band, 93 Million Miles From The Sun, y el reciente proyecto y vuelta a sus raices de Lyxzén y Sandström: AC4.

Refused: Umeå, Suecia 1991-1998, line up: Dennis Lyxzén, David Sandström (siendo estos dos miembros permanentes), Kristofer Steen y Jon Brännström, puede considerarse una de las bandas mas importantes dentro del Hardcore que a lo largo de su carrera fue depurando su sonido hasta alcanzar su cota mas alta con "The Shape of the Punk to Come" marcando así de esta manera la nueva forma del Punk que llegará...
Epitafio final: "Refused are Fuckin dead"

sábado, 27 de septiembre de 2008

The Rolling Stones "Out of our Heads" 1965


Los Rolling Stones pueden considerarse como el punto de partida de una generación de furia y rock and roll; quienes sino ellos pueden seguir tan vigentes después de haber pasado 44 años, quienes sino ellos comenzaron en 1965 una rebelión de fans que crecería cual bola de nieve, quienes sino los Stones pueden definirse como los jefes absolutos de una jerarquía que comprenede: drogas, estética desenfado, excesos, pactos con satanás, más drogas, cambios de sangre, homicidios y mentiras de todo tipo...
Comenzaron su carrera rindiendo homenaje y demostrando su pasión por los clásicos de Blues (de hecho su nombre proviene de un tema de Muddy Watters) y R&B, esta pasión quedó lacrada en sus primeros tres discos, pero para su cuarto trabajo la historia daría un giro de unos aproximadamente 360º...
Animados por su productor y manager, Andrew Loog Oldham, comienzan a componer sus propias canciones dando a luz joyas de la talla de "Satisfaction", "One more Try", "The last time" o "Play with fire." que sumadas a las excelentes versiones de "Good Times" de Sam Cooke, y "Mercy Mercy" de Don Convay, dan como resultado "Out of our Heads" el cual terminó siendo un compendio de sencillos y caras B que los Stones ya habían grabado en los míticos estudios Chess y en los RCA de Hollywood. Ah por cierto y para ser más exacto salió el viernes 30 de Julio de 1965 y se mantuvo como número 1 en las listas americanas por 35 semanas. Otro dato interesnate es que Phil Spector colaboró como músico de sesión en "Play with Fire".
En la cubierta vemos una foto tomada por David Bailey que los retrata con un tono mas que enigmático, en ella aparecen funcionando como un grupo alejado de la jerarquía que en algún momento puede llegar a ocupar el vocalista.

Nanker Phelge is Jesus....

miércoles, 24 de septiembre de 2008

The Who “My Generation” - 1965


Para 1965, la emergente Inglaterra comenzaba a delinear un mapa musical tan complejo como innovador, en todas partes comenzaban a resultar familiares nombres como Mick Jagger, Brian jones, John Lennon o Ray and Dave Davies. Solo faltaba dar un paso más, exhortar a las futuras generaciones a tomar el control derribando los viejos estamentos de la antigua Inglaterra para construir una nueva en la cual los jóvenes tomarían el poder.
Este es precisamente el tema latente de “My Generation” (Brumswick rec, 1965), disco que moldearía una generación sobrepasada en anfetaminas, trajes entallados, Flequillos desalineados y sobretodo mucho Rock & Roll y electricidad, una generación que respondería al nombre de MOD y que se convertiría en un fuerte fenómeno social y cultural. “Espero morir antes de volverme viejo…” tartamudeaba Roger Daltrey 42 años atrás y esa fue la premisa más que latente de “My Generation” ser joven y tomar lo que te corresponde.
Previamente bajo el nombre de High Numbers, es con la incorporación de Keith Moon (uno de los mejores bateristas de la historia), cuando comienzan a darse a conocer bajo el extraño nombre de The Who. Letras dotadas de un nihilismo casi irónico como es el caso de “I don`t mind”, la complejidad compositiva de La-la-la lies en la cual predomina la percusión en conjunto con el piano, unos arreglos de coros perfectos y una tímida guitarra que asoma en segundo plano, la proclama de “My Generation” en busca de una identidad que no tardaría mucho en definirse, cover de James Brown de por medio, en fin un disco que sirvió de portavoz para los jóvenes de aquel entonces y que hoy día tiene la misma vigencia que en 1965…

The Jam "In the city" - 1977


Vengo escuchando este disco desde que tengo uso de razón y lo más increíble es que cada vez que lo hago le descubro algo nuevo, grabado en solamente 11 dias bajo la producción de Chris Parry el resultado fue un sonido agresivo, veloz, melódico, estremecedor, pop en música y forma, Paul Weller (su lider) incita a la masa joven de la Inglaterra de fines de los 70, a volver a revelarse como lo habrían hecho los Who 12 años atrás. El fenómeno The Jam es difícil de encasillar, para algunos es una banda Punk para otros es el inicio de lo que fue la segunda generación Mod, como sea es un excelente banda y este su mejor trabajo. Tomando la posta de los Who “In the city” también habla de conflictos generacionales, “…I wanna tell you about the young ideas” por tomar solamente un verso de esa canción, la hermosa suavidad de “Sounds from the street” repite otra vez el concepto de ser joven y salir a tomar las calles, o la cuestión de identidad de “Art School”
, “In the city”, puede considerarse una obra maestra, del Punk del Mod o de lo que sea, simplemente es uno de los mejores discos que la prolífica década del 70 nos dejó.

Chuck Berry “Berry is on top” - 1955


Chuck Berry (Charles Edward Anderson Berry) nace en 1926 en San Luis – Missouri; a temprana edad muestra sus dotes musicales ganando un concurso de talentos en la secundaria, interpretando un tema big band solo con una guitarra y su voz, a partir de ese momento quedaría marcado su destino, convirtiéndose en el aún vigente príncipe del Rock’n Roll. Después de tocar en varios clubes locales, Berry, animado por su colega Muddy Waters se traslada a Chicago concretamente a los estudios Chess para comenzar a grabar la maqueta de lo que serían una serie de simples que saldrían a la luz en forma de LP siendo “Berry is on top” (Chess rec. 1955) el segundo de ellos. De carácter único, los hits se suceden uno tras otro dándole forma a un disco inigualable, Maybelline, Around and Around, Johnny B.Good, Roll Over Bethoven, son algunas de los canciones mas importantes de la historia del rock and roll las cuales mas tarde serían versionadas por bandas de la talla de los Rolling Stones o Los Beatles, pasando por el tamiz de los Kinks a la hora de crear un sonido nuevo, y el ojo clínico de Los Who para valerse de energía y violencia en sus actuaciones en directo.

“Berry is on top” con solamente 29 minutos y 26 segundos de duración, conceptualmente habla de chicas casi siempre menores, desengaños amorosos, rebeldía encubierta provisto de una introducción a modo de punteo que (modificaciones de por medio), sería utilizada en mas de una canción convirtiéndose en la cabeza de diamante del Rock’n Roll, destacando Johnny B. Good, como una de las introducciones mas famosas de la historia.

domingo, 21 de septiembre de 2008

MC5 “Kick out the Jams” - 1969


Surgidos a mediados de los 60 en Detroit (ciudad donde en un futuro vivirá Robocop), su primer etapa fue un tanto escueta en lo que a trabajo consolidado se refiere, algunas maquetas de discos por aquí, algún enfrentamientos con la ley debido a su intenso activismo político, una serie de conciertos por allá, más enfrentamientos con la ley, en fin, factores que trazarían el perfil adecuado para sacar lo que sería su potente primer disco.

Quiero dejar en claro que no soy para nada amigo de los discos en directo, es más los detesto, detesto su calidad la cual en algún caso deja a la vista miles de errores, de echo regale unos cuantos discos de este tipo, solamente existe un disco en directo que hace que me tiemblen las rodillas al escucharlo dejándome literalmente tendido en el piso, y ese es “Kick out the Jams” (Elektra 1969).

Primer disco oficial de MC5 grabado en directo la noche del 31 de octubre de 1968 en el Grand Hotel Ballroom de Detroit, bajo la supervisión de Bruce Botnik y Jack Holzman, su primer edición salió a la venta bajo la atronadora mirada de la censura, lo normal, viniendo de personajes estrictamente de negocios como Holzman, no era de extrañar que “Kick out the jams” se editara en versión censored.

Al comienzo del disco nos encontramos con un sermón a cargo de J. C. Crawford refiriéndose a sus hermanos y hermanas como él llama al público presente, e incitándolos a revolucionarse argumentando que pueden ser el problema o la solución, hay que tener en cuenta que problemas como la segregación racial, Viet Nam o la liberación sexual era latentes en esa época. Finalizado el sermón comienza Rumblin Rose y las poderosas guitarras de Wayne Kramer y Fred “Sonic” Smith no dejan de rugir, todo esto sumado a la potente base rítmica de Dennis Thompson y Michael Davis, más la enérgica voz de Rob Tyner dan como resultado final los engranajes necesarios para poner en marcha este motor eléctrico llamado MC5.

Aún hoy puede respirarse lo mismo que aquella noche, la energía sexual que se desprende de “Come together”, la rebelión incitante de “Kick out te Jams”, el alto contenido político de “Motor City’s Burning” más el casi psicodélico final de “Starship”. Canciones que si se quiere pueden ser tomadas como centro nervioso de un disco inigualable, así es “Kick of the Jams”, este fue el testimonio que dejó Motor City Five, este fue el epitafio de una década, y eso fue lo que se vivió aquella noche de rebeldía y Rock ‘n roll.

sábado, 20 de septiembre de 2008

Love “Forever Changes” - 1967


De nombre mas que insulso, LOVE, puede considerarse como una de las bandas mas importantes del siglo; surgidos a mediaos de los 60’s en Los Angeles sin saberlo marcarían un antes y un después dentro de la música gracias a su extraordinario disco “Forever Changes” (ELEKTRA 1967). Según la crítica especializada “Forever Changes” esta situado dentro de los diez mejores discos de la historia y no es para menos, su estructura le da una personalidad única gracias a sus arreglos que se valen de todo tipo de instrumentos desde los mas convencionales hasta los mas puristas, violines, trompetas, cello, trombones en fin una orquestación dedicada a establecer las nuevas bases del rock and roll.
Sus temas son más que perfectos mezclando ironía amor odio y todo ese tipo de elementos que nos hacen tan felices, si tengo que destacar una canción de forever changes prefiero rendirme, en general son todas excelentes “the red telephone”, “the good humor man he sees Eve”, “Maybe the people World be the” en fin me rindo es necesario escuchar el disco por completo definitivamente.

Screaming Lord Sutch “Lord Sutch and Heavy Friends” - 1970


Screaming Lord Sutch fue un oscuro personaje que a comienzos de la década del 60 ya llevaba el pelo aún mas largo que el propio Slash, con la diferencia de que el de este no era rizado y Slash aun estaba por nacer. Artífice de lo que se dio a conocer como Shock Rock, o sea maquillarse para salir a escena, hacía sus apariciones vestido como sepulturero, presentando una exageradamente larga cabellera, poco frecuente para la época, y montando el escenario a tono para sus shows. Bajo este oscuro manto grabó su corte de difusión mas conocido, “Jack the Ripper”, tema con el cual se haría ultrapopular en los 60, narrando los crímenes del famoso asesino. A esto se le sumaron una larga lista de apariciones y grabaciones, bajo la excelente producción de Joe Meek, que fueron consolidando la tenebrosa figura de Screaming Lord Sutch and the Savages.

“Lord Sutch and Heavy Friends” (Cotillon rec. 1970), es su primer disco oficial, enteramente grabado en sesiones, fue un extraño álbum, que contó con músicos de la talla de John Bonham, Jeff Beck, Jimmy Page y Niky Hopkins (pianista de sesión que tocó con bandas tan importantes como los Rolling Stones, los Kinks, los Who, etc). Para este trabajo Jimmy Page, fue quien tomó el mando detrás de la consola, y esto queda bastante visible ya que “Lord Sutch and Heavy Friends” por momentos en estructura se asemeja mucho al III de Led Zeppelin.

El contexto del disco no nos dice nada nuevo atrás queda toda la oscura estética sepulcral de la década pasada, atrás quedaron temas como Jack the Ripper, ahora en cambio era el momento adquirir un tono mas optimista como puede verse en “Brightest Light”, de hablar de la emergente ciudad de Londres como lo hace en “L-O-N-D-O-N”, o dejarse manipular por los sentimientos como sucede en “Cause I Love you”, por nombrar básicamente los temas de su autoría.
Un disco que a pesar de tener unos excelentes músicos de sesión pasó desapercibido, bueno a decir verdad si me piden mi opinión personal prefiero al oscuro Lord Sutch de los 60 que solía compartir escenario con The Savages, pero bueno eso es solo cuestión de gustos.

El 16 de junio de 1999 encontraron el cuerpo sin vida del primer pelilargo del Rock ‘n roll quien tras sufrir una crisis depresiva optó por subir a los cielos o más bien descender a los infiernos...

Gang of Four “Entertainment!” - 1979


La misma compañía EMI que despidió a los Sex Pistols años atras sería la responsable en sacar al mercado “Entertainment!” (EMI 1979) disco que si se quiere puede tomarse como el anverso del “Nevermind the Bolocks” en lo que a política se refiere; quizás la discográfica haya dejado de lado su tendencia conservadora, apostando directamente a su beneficio personal.
Gang of four: Originarios de Leeds, toman su nombre de un grupo chino de tendencia comunista, dejando en claro la dirección política que tomaría la banda.
Producido por Andy Gill (Guitarrista) y John King (Vocalista), “Entertainment!”, sobresale de manera excelente al dogma punk en cuanto a forma se refiere, una calidad musical inigualable de carácter Post Punk, según la crítica “especializada”, siendo hoy en día modelo a imitar por la nueva camada de bandas inglesas, marca un antes y un después en el concepto punk, una guitarra con la agudeza capaza de partir el cristal mas grueso, un bajo que las veces sirve de guía y una hermética batería capaz de resonar en nuestro cerebro por horas.
Las filosas guitarras de Andy Gill rompen el hielo con “Ether” tema que abre el disco y habla acerca de cómo los medios de comunicación ocultaron los malos tratos que sufrieron los presos de Irlanda del Norte en Gran Bretaña, “5:45” se refiere a las crudas imágenes bélicas que la televisión emitía en ese horario, extrañas metáforas comunistas en “Contract” aportan un toque innovador para la época, sin dejar pasar de lado la crítica cultural de “Not great men”, unas letras de suma originalidad capaces de mezclar sentimientos con tendencias políticas. La estilizada producción de Entertainment

jueves, 18 de septiembre de 2008

Chicos Eléctricos "Glitch" - 1993

Los Chicos Eléctricos fueron sin duda alguna una de las bandas mas representativas de la escena montevideana de principios de los 90, la convergencia de varios géneros tales como Killer Rock, Rock and Roll, el emergente Grunge y por que no el Punk, dieron como resultado una de las bandas mas electrizantes que surcó el rio de la plata en casi la totalidad de la década.
Sin duda alguna uno de los mejores trabajos de los Chicos Eléctricos es Glitch (1993), su segundo disco el cual sobrepasa todo lo escuchado hasta entonces en la deprimida escena killer montevideana, la energía fluye a medida que los tracks van desgastando los viejos estereos de dos parlantes y doble cassetteros, contemporáneos a la época.Temas como 350, Glitch, o la electricidad son solamente algunas de las canciones que conforman este enérgico trabajo al cual se les suma una excelente versión de White light White heat de la Velvet Underground.
Con cinco discos en su haber y casi diez años de carrera los Chicos Eléctricos dejaron un legado de puro Rock and Roll y electricidad, coronandose como una de las bandas mas importantes del rio de la plata en lo que a Killer Rock se refiere

Chicos Eléctricos: Chicos Eléctricos 1992, Glitch 1993, Vaca 1995, Psychosound 1996 y Juguete Subterráneo 1998,

miércoles, 17 de septiembre de 2008

The (International) Noise Conspiracy - “The first Conspiracy” - 1999



Surgidos a fines de los 90’s (año 1998 para ser más preciso), en Umea, Suecia, de las cenizas de Refused, (excelente banda de hardcore) The (International) Noise Conspiracy son creadores de una discografía mas que excelente y me quedo sin adjetivos para describir discos de la talla de su primer trabajo “The first Conspiracy” un full lenght de sus primeros ep’s con un arte de tapa increíble ya que tiene dos versiones una para Europa con lo que aparenta ser una chica de Peinado Afro pasada de pixels y la otra para EE.UU. que nos muestra un comic de estética 60’s mientras en el interior se leen los créditos del mismo y las letras redistribuidas de una manera exclusiva ya que son los personajes del comic los que a modo de dialogo van repitiendo las letras y nos van dando la información del disco.
Su sonido es una explosión que detonó en los 60’s y tomó elementos de la actualidad pasando por la revolución punk de los 70’s creando un concepto original dentro del punk una elegante manera de tirar abajo los establishment gubernamentales. The first conspiracy es la clave perfecta lo tiene todo cortes como “Abolísh work”, enérgicos como en “The new language, o climáticos como en T.I.M.E.B.O.M.B. en fin The (Internacional) Noise Conspiracy tienen muchas cosas para decir y como quieren ser escuchados las prefieren decir gritando…


Johnny Thunders "L.A.M.F." - 1977


Johnny Thunders, una vez finalizada su labor con los New York Dolls junto con Jerry Nolan (baterista de los Dolls), Walter Lure en guitarra y Billy Rath al bajo deciden formar The Heartbreakers y bajo el nombre de Johnny Thunders & the Heartbreakers, dan forma a la primer versión de L.A.M.F. (Track Record1977), su primer y mas característico album. Grabado en Londres en los estudios Essex y los estudios Ramport (propiedad de los Who), bajo la producción de Speedy Keene, surge esta piedra angular del punk Neoyorkino, la cual posee dos particularidades, una haber sido grabado en Londres y la otra haber salido tres veces bajo tres mezclas diferentes, siendo la primera en 1977 (L.A.M.F.), la segunda en 1982 (L.A.M.F revisited) bajo la supervisión del propio Thunders y la tercera en 1994 (L.A.M.F. the lost ‘77 tapes) con el pretexto de digitalizar los masters originales, estas dos ultimas son sacadas por el sello inglés Jungle Records.

L.A.M.F., es un trabajo excelente no importa cual sea su mezcla, en casi la mayoría de sus canciones están latentes las condiciones insalubres de las relaciones amorosas, bajo el telón de fondo de una mar de problemas con la heroína. Que más se le podía pedir a una banda que se llama Heartbreakers, si eso mismo, desdichas y victorias amorosas, vistas a través del view finder de un crooner heroinómano, o algo parecido a unir el lado izquierdo del cerebro de Johnny Cash con el derecho de Johnny Ramone introducirlos en el cuerpo de Elvis Presley y pedirle que escriba canciones.

Temas con títulos tan gráficos como “Born to loose “, “I wanna be loved”, “Pirate love” o “Chinese rock”, tema escrito por Richard Hell y Dee Dee Ramone pero acreditado a los Heartbreakers, en fin no me apetece explicar uno por uno los temas de LIKE A MOTHERFUCKER, para eso necesitaría publicar, 14 tomos uno por cada canción equivalentes cada uno en grosor a la guía telefónica de Hong Kong.

Los 80 fueron para Johnny Thunders lo que el sol es para Drácula, oscurecido por la heroína, su “carrera” se fue a pique con la misma fuerza que genera un avión a punto de estrellarse, y solamente se limitó a sacar a la luz algunos discos en vivo en forma de Bootlegs. Para fines de los 80 graba un disco de Rock’n Roll y R&B y en 1990 junto con al legendario guitarrista de MC5 Wayne Kramer, forma Gang War, banda con la cual llego a sacar un álbum ese mismo año.

En 1991 John Anthony Genzale Jr.(Johnny Thunders), fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Nueva Orleáns, el parte medico dictaminó sobredosis de Metadona, de esta manera dejaba de existir una de las figuras más relevantes de la escena punk neoyorkina

Blood of the Sun “In blood we Rock” - 2007


Oriundos de Texas, Dave Gryder en teclados, Henry Vasquez en vocales y batería, Eric Schmidt en guitarra y Roger Yma al bajo, dan forma a esta monstruosa banda que vio la luz por primera vez en el 2004 con su homónimo e inferior “Blood of the Sun”.

Pero vayamos a “In Blood we Rock” (Brainticket, 2007), último trabajo hasta la fecha en donde saltan a la luz influencias de la talla de Cactus, Led Zeppelin o Captain Beyond. Con la intención de retomar el sonido valvular que caracterizó a estas bandas y no simplemente emularlo, graban sus discos de manera analógica, logrando un trabajo excelente ante las consolas. “In Blood we Rock” está contaminado con canciones tan poderosas como es el caso de “Burnin”, o una sutil manera de decir voy a quemarme en el infierno para siempre, o tal vez “99 1/2” que es lo mas parecido a escuchar a Ray Manzarek intermediando alguna canción de Uriah Heep, mas un pequeño plus a modo de arreglo al mejor estilo Santana, que a decir verdad es lo que menos me gusta, o el demoledor “Squeaky Wheel” en donde su estructura de canción Hard-Rock de los 70 toca su nota más alta.

Su portada es sinónimo de pura potencia, en ella vemos un esqueleto que montado a una vieja Harley Davidson atraviesa unas llamas mientras que a su lado y en otro plano, vemos a una chica de aspecto cadavérico parada como si hubiera dado la orden de salida a una carrera clandestina, obviamente con el infierno como meta, y eso en resumen, es lo que mejor define este disco.